Al principio, siempre quieres resultados rápidos. Cuando esto no sucede, surge la hipótesis de que todo requiere tiempo. Después de un tiempo razonable para aprender bailes de pareja, llega la resignación, la idea de que quizás no se te da bien y simplemente harás lo que aprendiste de alguna manera.
Esta es la historia más común de quienes creen que asistir a clases de baile de pareja es suficiente para aprender a bailar.
¡Definitivamente no! Si quieres bailar realmente bien, tendrás que esforzarte fuera de la clase de baile. Un buen profesor será necesario, sin duda, pero la iniciativa debe estar de tu parte.
#1. Escucha música
El consejo más común y accesible que te dan en las primeras clases. Y definitivamente funciona. La música crea una atmósfera determinada de baile e intuitivamente quieres moverte con ella. No importa dónde escuches música: en el coche, con auriculares mientras paseas o haciendo tareas domésticas.
Un complemento que te ayudará a bailar mejor será tu participación activa en la música. Canta, baila o simplemente marca los acentos musicales con cualquier parte del cuerpo libre. En el metro, por ejemplo, basta con marcar los momentos destacados con los dedos, en el coche puedes cantar con sonidos, y en casa incluso puedes saltar a tu gusto.
#2. Mira vídeos de buenos bailarines
Aquí es difícil, pero también obvio. Es más difícil porque, sin las recomendaciones de bailarines más experimentados, por desgracia, no es tan fácil encontrar un buen vídeo de calidad en internet (nos referimos al contenido, no a la resolución).
La visualización significativa de los vídeos consiste en comprender CÓMO los bailarines producen una u otra impresión en la pareja o el espectador. En la base de todo está la técnica. Comprender cómo lo hacen los profesionales es un gran avance.
Es importante distinguir entre un espectáculo y un baile de discoteca, un número preparado de la improvisación, un baile estilizado de uno auténtico, etc. Pide recomendaciones, y los profesores de baile siempre te darán un par de vídeos de referencia válidos.
Aprende los mejores bailarines en la plataforma de baile preferida por todos los bailarines: latindance.tube
#3. Baila en salsotecas/milongas/discotecas
Un momento muy delicado es cuándo ir a la primera fiesta. Desde el punto de vista técnico, la mayoría de los alumnos, después de 1-3 meses, tienen suficientes figuras y técnicas para ir y bailar tranquilamente. Psicológicamente, este mismo momento puede prolongarse por tiempo indefinido. Después de todo, es necesario “no quedar mal”, “aprender más figuras” y estar seguro de qué hacer si “hay un movimiento desconocido”.
De hecho, a los asistentes a la fiesta les da igual (excepto una pequeña capa de profesores no profesionales que quieren ayudar a los bailarines sin experiencia, considerándolos como clientes potenciales). Es importante ir y empezar a bailar después de un mes de clases. Puedes hacerlo solo con conocidos o con gente de tu grupo. Esto será suficiente para sentir la adrenalina y la inspiración del baile.
#4. Baila con parejas que no sean de tu nivel
La opinión generalizada de que hay que practicar en grupos de tu nivel no resiste la prueba de la experiencia. Quizás ahora tus ojos se han abierto sorprendidos y quieres volver a leer la frase con atención. Sí, has visto bien: cuando bailas con un compañero de tu nivel, no creces.
Es importante entender que esto no solo funciona en una dirección, y hay que bailar con bailarines más avanzados, sino que en la otra dirección funciona aún más eficazmente. No es casualidad que la enseñanza de bailes de pareja eleve radicalmente el nivel del propio profesor. Tienes un flujo inagotable de bailarines principiantes.
Cómo funciona. Con un compañero más experimentado hay que “esforzarse”. Es fácil y obvio. Con los principiantes, sin embargo, hay que tomar más iniciativa, tener una visión más amplia del dibujo general del baile, participar más y proteger, intentar dar ejemplo y ser más cuidadoso. La calidad de la interacción empieza a crecer sustancialmente. Y también en las parejas hermosas.
#5. Aprende a bailar por la pareja
Los turcos y los argentinos son algunos de los mejores compañeros del mundo. En ciertos países, las compañeras son muy apreciadas. ¿Por qué? La respuesta es sencilla. En Argentina y Turquía, para los hombres no es dudoso pedirle a otro hombre que guíe en una u otra figura y que dé retroalimentación sobre la calidad del liderazgo. Para ellos, una mayor vergüenza sería escuchar sermones de su compañera o incluso ser considerado un compañero inseguro en la comunidad.
Entonces, debido a la opinión constante, a menudo inventada, de que hay más mujeres en los bailes de pareja, las compañeras se levantan tranquilamente y estudian la parte del compañero. De estas compañeras luego surgen bailarinas y profesoras muy buenas. En ningún caso hagas esto en las fiestas, solo en las clases. Aquí solo se trata de una estrategia de aprendizaje. En las fiestas, sé tú mismo.
#6. No memorices las secuencias
Intenta siempre mirar más profundamente y entender el principio y la idea del movimiento. Comprender qué y cómo se hace te permitirá generar secuencias y trucos por ti mismo.
La memoria humana es limitada y siempre habrá un momento en que algo se escapará, y tu repertorio estará limitado por el tamaño de la memoria.
En el tango argentino, por ejemplo, hay siete niveles de construcción de movimientos que, con un uso magistral, permiten realizar millones de combinaciones. ¿Y cuántas secuencias de baile se pueden realmente memorizar? En la rueda, un círculo raro baila más de 150 figuras. Ya es difícil mantener más en la cabeza.
#7. Desarrolla tu cuerpo
La larga experiencia en la enseñanza de bailes de pareja muestra que tan pronto como todos se ponen en pareja en la clase, termina cualquier progreso en el estilo individual. ¡Y es precisamente el estilo individual el que distingue a cada uno en la discoteca: las parejas cambian, pero el estilo siempre te acompaña!
El cuerpo, como instrumento principal del baile, debe ser muy plástico, receptivo y emocional. Es sorprendente que no en todas las escuelas de baile de pareja haya un calentamiento físico general. Es vital para preparar el cuerpo y entender cómo funciona.
Siempre puedes entrenar adicionalmente y concentrarte más en los pasos básicos, ya que su verdadero valor está en la calidad del trabajo corporal. La secuencia de pasos, de hecho, es lo más sencillo que puede haber en los bailes de pareja. La calidad de la ejecución individual determina la maestría.
#8. Prueba las imágenes de los bailarines inspiradores
Un truco psicológico para quienes ya han aprendido los pasos, pero aún así sienten que les falta brillo y energía. A la mayoría le da mucho miedo ser un “clon” de alguien. La acción aquí es la misma que en el caso del hipnotismo: cuanto más te resistes, más te sumerges en un estado de conciencia alterado.
Con una alta probabilidad, ya bailas como un “clon” de alguien. La prueba consciente de la imagen de otra persona consiste en que mentalmente tomas la imagen de quien te inspira (la inspiración es crucial en este caso) y te la “pones”. Luego empiezas a bailar e intentas sentirte como si estuvieras en el estado, por ejemplo, del mejor compañero o de la compañera más atractiva de la discoteca. Esto es mucho más difícil de lo que parece. Pero funciona muy eficazmente.
#9. Baila con música no convencional
Los ritmos habituales te mantienen en un marco rígido. El tango de salón o la timba rápida dejan poco espacio para la experimentación y la fantasía. Los bailes en plantilla siempre son notables y son cosa de principiantes.
Algo realmente nuevo nace fuera de lo habitual. Busca dónde puedes experimentar. Si no hay dónde, organiza entrenamientos independientes. Lo principal es no dejarse llevar, ya que la música determina el estilo. Estamos añadiendo algo nuevo a los bailes de pareja, no intentando cambiarlos.
#10. Prueba suerte en las disciplinas básicas de baile
Una trampa mental para muchos es que los bailes de pareja “sociales” parecen existir según sus propias leyes no coreográficas.
Este es un error profundo que se ha convertido en el límite para el desarrollo cualitativo de los bailes de pareja. Después de todo, todos los bailarines profesionales, por ejemplo, en la salsa o la bachata, construyen sus ideas sobre los principios coreográficos básicos.
No creas que la coreografía solo es aplicable en el escenario. Cualquier movimiento corporal significativo puede ser coreográfico. En general, prueba la coreografía clásica o moderna. En principio, el hip-hop también puede funcionar.
#11. Busca las sensaciones de batalla
Los bailes de pareja nos devuelven a una posición activa de manifestación de nuestro cuerpo. Como en los tiempos de nuestros antiguos antepasados, impresionamos a los miembros del sexo opuesto por lo hábiles, resistentes, atractivos, etc. que somos. Las leyes modernas de la jungla en el entorno de las grandes ciudades.
Si miras el espacio para bailar, se entiende que la mayoría son claramente herbívoros (no en el sentido de vegetarianos, sino en relación con los demás). Estoy seguro de que, en cuanto a la atracción de la imagen, los depredadores son siempre más interesantes: intenta encontrar un contrapeso entre los herbívoros, por ejemplo, una mujer-gato o un hombre-león.
Se trata de la posición interna, no de la agresividad. La labilidad y la falta de control son propias de los adolescentes, no de los adultos autosuficientes.
Por lo tanto, incluso una batalla de entrenamiento o amistosa proporciona, por un lado, habilidades prácticas: hacer una secuencia de movimientos brillantes, llevar una idea a su culminación, mostrar un truco espectacular, por otro lado, desarrolla la base psicológica del baile: confianza en sí mismo, resistencia a la atención ajena, autocontrol y autodominio en elementos complejos.
#12. Comunícate con profesionales
El entorno forma la posición interna. En su mayor parte, los verdaderos apasionados de la comunidad del baile están dispuestos a contar, discutir y apoyar de todas las maneras posibles el desarrollo del baile. Los principios e ideas universales que expresan tienen perspectivas mucho más largas y prácticas de lo que parece a primera vista.
Acepta que, por ejemplo, detrás de las palabras “escucha a tu compañero” no solo hay una hermosa metáfora, sino también una habilidad práctica para escuchar literalmente a tu compañero. Al mismo tiempo, siempre trata cada pensamiento, incluso del profesor más respetado, como una opinión particular.
Tu maestría consistirá en encontrar el volumen de la idea incluso en opiniones contradictorias. Muy a menudo, la contradicción es especulativa y la verdad radica en el ángulo de percepción o en la circunstancialidad.
Tu crecimiento en el baile se detendrá tarde o temprano. Esto puede ocurrir en el nivel de tres pasos básicos o en el de muchos años de experiencia en la enseñanza y en las actuaciones. Independientemente de tu nivel, los 12 consejos pueden sacarte del punto muerto y acelerar significativamente tu crecimiento en el baile. Sin tu motivación y actividad, esto no funcionará. Toma el control de tu desarrollo en el baile.
