El deseo de aprender a bailar es natural y lógico en el mundo moderno. Se pueden enumerar las razones, comenzando por los deseos pragmáticos obvios y populares, como empezar a moverse o perder peso, hasta llegar a los inconscientes e incluso existenciales.
Esto se debe a que la danza se encuentra en una fina intersección entre el mundo interno y externo, lo físico y lo espiritual. Además de eso, la música se convierte en un motor que no puede dejar a nadie indiferente.
En la danza ocurre una magia dentro de la persona, que no siempre es perceptible cuando se observa desde fuera. En la etapa inicial, es la imagen externa la que atrae a la danza, y a veces la repele, ya que parece demasiado frívola y superficial.
Pero hay obstáculos aún más fuertes que impiden a muchos empezar a bailar. Estas ilusiones y errores rondan la mente de la mayoría, y a menudo se tiene miedo de preguntar directamente sobre ellos, o se hace la pregunta con tanta frecuencia que ya no se está preparado para escuchar una respuesta honesta y directa. Intentaré hacerlo en este artículo.
Mito 1: Ya es demasiado tarde para empezar a bailar
Hay muchos ejemplos en los que los profesores de estilos de baile modernos comparten sus ideas sobre el hecho de que no esperaban estar en la industria del baile. Había una persona que se dedicaba a asuntos serios de adultos. A veces incluso muy serios. La persona podía tener hijos e incluso nietos. Solo veía bailar en el escenario o por televisión. Por razones que él mismo no entendía, terminó en el mundo de la danza. Al principio, todo parecía un pasatiempo y una forma útil de pasar el tiempo. Pero pasó el tiempo, y la persona se da cuenta de que piensa en el baile no todos los días, sino realmente todo el tiempo. Pasan un par de años, y ya se convierte en profesor u organizador de algún evento.
Este camino puede comenzar a los 15 y a los 55 años. La única diferencia será en la sensación del comienzo, que es que ya es demasiado tarde para bailar. En realidad, para cada edad existe un estilo de baile que puede desarrollarlo al máximo en esta etapa. El hip-hop o el breaking son más adecuados para niños y adolescentes, mientras que el tango argentino es para adultos. Nunca es demasiado tarde para empezar a bailar. Hay que elegir el estilo de baile adecuado en base a varios parámetros: edad, sexo, música, objetivo. Para cualquier combinación, se encontrará un estilo de baile.
Mito 2: Los hombres no bailan
Nuestra cultura tiene una serie de limitaciones relacionadas con el baile. La mayoría de estas razones son psicológicas y están fuera de la esfera del razonamiento racional.
En primer lugar, en nuestra cultura, el baile por placer o por autoexpresión apareció relativamente hace poco. Hace 20-30 años, las clases de baile eran solo para niños. Empezar a bailar incluso en la adolescencia se consideraba exótico.
En segundo lugar, la estética del cuerpo en nuestro país no está en el centro de atención para los hombres.
En tercer lugar, el baile se asocia con la diversión y el alcohol. Si un hombre se siente serio y respetable, entonces no tiene tiempo o ganas de hacerlo.
Actualmente, el trasfondo cultural general ha cambiado y el resultado es que los hombres están aprendiendo a bailar. Esto se está convirtiendo en una señal de masculinidad, al igual que la ropa, el peinado o la barba.
Por desgracia, muchos errores persisten incluso en aquellos que ya han empezado a bailar. Los profesores de baile no siempre prestan atención a esto, ya que les parece algo obvio.
Mito 3: Se necesita una preparación especial
Para un observador externo, siempre existe una disonancia cognitiva sobre qué es el baile. Lo que ve en un gran escenario en forma de espectáculo con movimientos amplios y splits, obviamente, es baile. Los breakers que realizan elementos inimaginables en el aire y sobre las manos, compitiendo entre sí, también parecen bailar. Los jubilados del parque giran en un vals. Otra vez baile, pero ¿por qué son tan diferentes? ¿Cómo entender qué es un baile y qué criterios físicos debe tener el cuerpo?
En realidad, cualquier autoexpresión a través del cuerpo al ritmo de la música puede considerarse baile. Hay una serie de excepciones, pero no son significativas. Para la autoexpresión, la persona utiliza el conjunto de plasticidad que posee. La delicadeza y la técnica no dependen de las formas extremas de autoexpresión y, a menudo, ocurre que los splits y los saltos dificultan una danza significativa. El desarrollo de la plasticidad y la ampliación de las posibilidades del cuerpo son parte de la preparación del bailarín, pero no el objetivo en sí mismo.
Mito 4: Es necesario aprender a bailar en pareja
En los bailes de pareja, el resultado final del aprendizaje es que la pareja baila en una fiesta. Parecería que hay que entrenar siempre juntos para obtener el resultado deseado. No es así. Tomemos el ejemplo del boxeo. Un indicador de la habilidad de un boxeador es la pelea con un oponente, pero esto no significa que deba pelear constantemente. De la misma manera, la habilidad para bailar se basa en el dominio del propio cuerpo y la capacidad de interactuar.
La habilidad del profesor consiste en la correcta selección de métodos para que el alumno adquiera la habilidad. Sobre la base de la habilidad, se puede dedicarse a la creatividad y la autoexpresión en la danza. No todo el mundo lo sabe, pero no es casualidad que casi todos los bailarines de baile social tengan una sólida formación en danza, que se basa en el desarrollo de la técnica individual.
Lo mismo puede decirse de la interacción en pareja. La capacidad de separar en uno mismo a quien guía y a quien sigue la guía es imposible en el marco del estudio de una secuencia de movimientos en pareja. Para ello existen ejercicios especiales que hacen que la habilidad sea más universal. Para ello, no es necesario tener una pareja constante, ni siquiera la presencia regular de un compañero.
¡IMPORTANTE! En una fiesta no se puede experimentar, y allí todo debe estar en su sitio: los hombres bailan con las mujeres.
Deshacerse de las ilusiones es un proceso interno complejo. Si se dejan de lado, se puede obtener incluso el resultado opuesto.
Mito 5: La plasticidad y la flexibilidad son atributos obligatorios del baile
Mucho depende del género de baile que se quiera dominar. En artículos anteriores ya mencioné que diferentes estilos de baile son adecuados para diferentes edades. Bailar hip-hop es apropiado en la adolescencia o juventud, el tango argentino es un baile más adulto, y es conveniente empezar la danza clásica a una edad temprana.
También se relaciona el grado de plasticidad y sensibilidad necesarios con el estilo de baile. Por ejemplo, en el breaking se requieren grandes esfuerzos físicos y agilidad. Los elementos se basan en la acrobacia y en la gran velocidad de ejecución. ¿A quién les vienen mejor? Obviamente, a los jóvenes.
En la salsa hay mucha interacción en pareja. Hay que sentir al compañero con sutileza, saber mostrar variedad de figuras y elementos. Los splits o la acrobacia son completamente inapropiados aquí. Sin embargo, se requieren diversas formas de mostrarse. Por lo tanto, el baile es juvenil, pero ya no infantil.
Cuanto más adulto es el baile, menos se necesita la flexibilidad o la acrobacia. El énfasis principal se pone en la calidad de la técnica, la variedad de ideas y la capacidad de mostrar la plasticidad.
Mito 6: Para el aprendizaje se necesitan espejos
Hay un conjunto de herramientas que utilizan los bailarines para aprender a bailar. El caso es que el bailarín necesita recibir información sobre cómo se ven sus movimientos desde fuera. Es imposible bailar y verse a uno mismo al mismo tiempo. La herramienta más común es el espejo. Pero no la única.
Al igual que cualquier herramienta auxiliar, los espejos tienen un efecto positivo y negativo. Entre los positivos se encuentra el hecho de que en ellos se puede obtener retroalimentación en tiempo real y técnicamente no es muy complicado. El inconveniente puede ser la dependencia de los espejos. La situación en la que el bailarín no puede captar la sensación del baile, por ejemplo, en un escenario o en una fiesta. Para ello, se puede utilizar la grabación de vídeo o una preparación adecuada.
En muchos países de América Latina, las salas para la enseñanza del baile no están equipadas con espejos. Las clases se imparten en bares o en grandes salones. Los bailarines desarrollan desde el principio la capacidad de orientarse por la sensación interna, y no el hábito de buscar su reflejo en el espejo.
Mito 7: En el baile hay mucha indecencia
Una pregunta frecuente de los bailarines principiantes que dan sus primeros pasos en bailes de pareja más de contacto es: “¿Para bailar bien, debe haber pasión dentro de la pareja?“. Respondo inmediatamente que no, no es necesario. La kizomba, la bachata y el tango argentino atraen a muchos por su contacto cercano. Al igual que cualquier otro contacto en nuestra vida cotidiana, el contacto en la danza puede ser diferente. Abrazamos a amigos, padres, hijos. Estos abrazos pueden tener muchos matices diferentes. El trasfondo sexual es uno de muchos.
La cultura de la danza también incluye los límites de lo admisible. El cumplido de una persona educada difiere de la declaración sobre la sexualidad femenina de un matón. Normalmente, aquellos que estudian en una escuela de baile ya tienen una idea de los límites que no se deben cruzar. Un buen baile desde el punto de vista técnico nunca parecerá vulgar o obsceno.
Los bailarines siempre tienen la opción de elegir los límites del contacto. La mayoría prefiere dejar una buena impresión de sí mismos, ya que en el mundo de la danza los rumores se propagan muy rápidamente.
Mito 8: Los mejores bailarines son los portadores de la cultura
Incluso la propia pregunta del origen de un baile determinado puede ser paradójica y ambigua, sobre todo cuando se habla de su desarrollo e interpretación.
Por ejemplo, el vals vienés no apareció en Viena, sino en Alemania. La salsa tiene sus raíces principales en Estados Unidos, no en Cuba. El famoso baile folclórico griego sirtaki fue inventado para la película “Zorba, el griego” y apareció en 1964.
Lo mismo puede decirse del desarrollo de los estilos de baile modernos. Corea es conocida por sus bailarines de breaking, que son líderes en el mundo. Se viaja a Turquía por el tango argentino, España es fuerte en excelentes bailarines de salsa y bachata, y en Egipto las rusas se consideran las mejores intérpretes de danza del vientre.
La base de un buen baile es una buena preparación y el trabajo duro. El color de la piel, el lugar de nacimiento y la edad son secundarios. La apariencia exótica, por desgracia, suele ser motivo para tomarse con menos seriedad el propio desarrollo profesional. Esto provoca un bajo nivel de enseñanza entre los portadores de la cultura. Estoy seguro de que pocos lectores de esta entrada estarían dispuestos a dar un taller de danza folclórica de su país fuera de su país.
El dominio y la enseñanza de un estilo determinado no dependen en absoluto de la patria del bailarín. Y “ellos absorbieron el baile con la leche materna” no es más que un error común.
Mito 9: Para aprender a bailar, hay que saber muchos movimientos
La concentración en la necesidad de aprender muchos movimientos a menudo distrae de la esencia misma del baile. Por supuesto, la secuencia de figuras es importante. Sobre todo al principio. Con el tiempo, el bailarín debe entender cómo generar los movimientos por sí mismo. Por lo tanto, en lugar de memorizar millones de figuras, se puede entender cómo crearlas.
De cada sistema de improvisación que el bailarín puede utilizar como herramienta, se derivan decenas, cientos o miles de variaciones. Esto libera la cabeza del intento de reproducir una secuencia exacta y, sin duda, añade libertad a la ejecución del baile.
A esta misma cuestión se puede añadir el enorme tema de la musicalidad. No todas las secuencias inventadas o aprendidas de antemano son adecuadas para una música determinada. El baile debe dar libertad, y no encerrar al bailarín en un caparazón de ataduras.
Mito 10: El baile es homosexual
La atención inusualmente grande al cuerpo y el aura de las historias sobre el ballet profesional llevaron a la difusión de este mito. Por desgracia, esta idea todavía existe en la mente de nuestros conciudadanos.
La industria de la danza es actualmente muy amplia y está representada por muchos estilos de danza. Algunos de ellos incluso podrían calificarse de homófobos. La danza refleja la actitud general hacia el mundo y es diferente según la posición vital y la cosmovisión de la persona.
En muchos bailes hay contacto entre los bailarines. En algunos países, el contacto en el baile entre hombres siempre se ha percibido con mucha tensión. En la mayoría de los demás países es diferente. Un ejemplo de que esta tensión está relacionada solo con la temática de la danza y no se extiende a otras esferas es, por ejemplo, la lucha. Al practicar las técnicas, los hombres están en un contacto mucho más estrecho entre sí. A veces tumbados en el suelo y presionándose fuertemente unos a otros. Los orígenes históricos de la lucha grecorromana también son ambiguos desde el punto de vista sexual. Pero, a diferencia del baile, se perciben como aceptables y brutales.
El baile, al igual que la cultura del habla, hace que la persona moderna sea más exitosa y segura de sí misma. La capacidad de dominar el propio cuerpo, de sintonizar con otra persona y la habilidad de ser estético en la plasticidad del movimiento son valiosas en el mundo moderno. Si a esto se añade el placer del proceso y la accesibilidad del baile en sí, las posibilidades de esta actividad son difíciles de sobreestimar.
Es triste cuando las personas interesadas se ven detenidas por prejuicios y mitos que no tienen nada que ver con el baile. La libertad en los movimientos del cuerpo comienza con la libertad de pensamiento y la disposición a cambiar.
Espero que esta revisión ayude a ver la cultura de la danza de otra manera a aquellos que todavía dudan si deben empezar a bailar.
